JURNAL REFLEKSI: MINGGU KE TIGA BELAS

Salam Sejahtera..

Subjek muzik tradisional Malaysia merupakan satu subjek yang memberikan banyak pengetahuan tentang bidang muzik tradisional. Disamping pembelajaran teori di dalam kelas, pelajar juga didedahkan dengan alat muzik secara praktikal seperti kompag. Walaupun pendakatan praktikal dalam alat-alat muzik yang dipelajari tidak menyeluruh namun pelajar dapat juga merasai cara bermain alat muzik seperti ensembel gamelan. disamping itu, selain daripada mempelajari alat-alat tradisional di Malaysia, pelajar juga telah berpeluang mengendalikan blog berkenaan dengan pembelajaran di dalam kelas. Para pelajar telah mengendalikan dua blog iaitu blog individu dan blog kumpulan. Penggunaan blog atau pembelajaran melalui blog mendedahkan para pelajar dengan pembelajaran interaktif. Secara simboliknya selain daripada mempelajari muzik tradisional, para pelajar juga dapat mendekatkan diri dengan penggunaan blog dalam pembelajaran.

Pembelajaran selama 14 minggu telah mendedahkan sekaligus mengisi kotak ilmu pengetahuan dengan pelbagai jenis alat tradisional Malaysia. Disamping itu, tugasan kumpulan yang diberikan banyak membantu para pelajar untuk mengenal dengan lebih dalam lagi sesuatu tajuk yang telah diberikan. Sebagai contoh, kumpulan kami telah diberi tugas untuk membuat kajian berkenaan dengan muzik kuda kepang. Kami telah menjalankan temuramah bagi mendapatkan maklumat permainan kuda kepang di Johor. Sebagai hasilnya kami telah banyak mempelajari kuda kepang bukan sahaja secara teori malah dapat melihat patung serta muzik kuda kepang. Oleh yang demikian, hasil usaha para pelajar dan berkat pertolongan pensyarah kami dapat menguasai semua topik yang dibincangkan di dalam kelas.

Pembelajaran dua hala antara pelajar dan pensyarah yang berlansung di dalam kelas telah membentuk interaksi yang berkesan kepada bidang pembelajaran. Pendekatan ini memberi peluang kepada para pelajar bertanya sekaligus memberikan pendapat mereka. Dengan cara ini, para pelajar dapat mengembangkan lagi kemahiran berfikir mereka. Secara keseluruhannya, pembelajaran sepanjang 14 minggu memberikan pelbagai pengalaman yang bermakna kepada para pelajar disamping memberikan banyak ilmu pengetahuan. Diharapkan segala ilmu yang telah dicurahkan akan digunakan untuk memartabatkan lagi muzik tradisional malaysia sekaligus mengekalkan identiti setiap bangsa di negara ini.

Sekian..

Teruskan Membaca...

JURNAL REFLEKSI: MINGGU KE DUA BELAS

Salam sejahtera..

Pada minggu ini, kuliah Muzik Tradisional Malaysia adalah berkenaan dengan Gendang 24 Musim. Muzik Gendang 24 Musim telah diasaskan oleh seorang guru muzik iaitu Encik Chen Wei Chong di Johor Bahru, Johor pada 12 Jun 1988. Alat muzik yang digunakan telah di import atau dibeli dari negara China. Muzik ini adalah berasaskan satu musim pertanian di negara China. Nama musim tersebut ditulis pada gendang dengan kaligrafi Cina.

Secara amnya musim diketegorikan dalam empat musim utama iaitu musim bunga, musim panas, musim gugur dan musim dingin. Empat musim utama ini akan dibahagikan kepada 6 musim kecil. Musim kecil ini ada kaitan dengan jadual pekerjaan petani di negara China. Mengikut kalendar Cina, petani akan tahu masa masa sesuai mereka patut membajak tanah, menyemai, menuai dan aktiviti-aktiviti pertanian yang lain. Koreografi pergerakan pemuzik juga mengikut aksi aktiviti-aktiviti pertanian dan mempamerkan suasana meriah.

Rajah 1: Jie Qie

Gaya persembahan Gendang 24 Musim ini dipenuhi dengan keunikan yang tersendiri. Semasa persembahan, pemain dram akan memakai kostum tradisional lelaki Cina. Mereka juga menggunakan prop lain seperti topeng, bendera berwarna-warni dan kain panjang berwarna. Persembahan ensembel ini tidak terhad kepada perayaan besar kaum Cina sahaja, malahan turut dipersembahkan dalam majlis-majlis rasmi kerajaan.

Alat muzik yang digunakan dalam persembahan Gendang 24 Musim ini adalah 24 buah gendang shigu, iaitu dram tarian singa. Disamping itu, terdapat juga persembahan yang menggunakan gendang longgu. Kedua-dua buah gendang ini hampir sama dan merupakan gendang besar berbentuk tong. Gendang ini mempunyai satu muka kulit kerbau atau lembu pada bahagian atas yang dipaku pada bahan kayu dengan paku besi. Di dalam gendang ini terdapat beberapa dawai besi seperti spring yang memberikan warna ton istimewa. Gendang ini diletakkan di atas rak kayu berkaki empat. Muka kulit gendang dipukul dengan menggunakan dua pemukul kayu.

Rajah 2: Alat Muzik Shigu

Ji Qi telah berkembang di Malaysia seawall tahun 1980-1n. Pada Tahun 1988, Persatuan Tionghua Johor Bahru menganjurkan Pesta Tarian Kesembilan yang bertemakan “Dance no.9”. Pesta ini merupakancCetusan idea oleh En Tan Chai Pan iaitu seorang penyajak dan budayawan Cina tempatan. Pada mulanya persembahan ini membentuk ensemble 9 biji gendang yang berasaskan konsep 24 ‘Jie Qi’ (musim) mengikut kalender tani di Tanah besar Cina. Pesta ini telah mendapat respon dari En. Tan Hooi Soong dan beliau menggunakan pukulan gendang ‘shigu’ iaitu sejenis gendang dalam tarian singa dengan iringan koreografi badan yang canggih serta menakjubkan. Pesta ini telah menghasilkan persembahan yang gagah dan gemuruh dan lahirlah persembahan seni baru ciptaan tulen orang Cina di Malaysia.

Video 1: Persembahan Muzik Shigu

Teruskan Membaca...

Salam sejahtera dan salam 1Malaysia..

Bertemu lagi dalam ruangan Jurnal refleksi untuk minggu yang ke sebelas..

Pada minggu ini, tajuk pembentangan yang disampaikan adalah "Wayang Kulit". Pembentangan pada minggu ini sungguh menarik kerana para pembentang telah memainkan wayang kulit sebagai tatapan para pelajar. Walaupun persembahan yang dibuat adalah ringkas namun secara tidak lansung dapat memberi peluang kepada para pelajar yang tidak pernah melihat wayang kulit dimainkan secara terus. Pelajar-pelajar kelihatan begitu teruja apabila persembahan tersebut telah dimulakan.

Pembelajaran seperti ini memperlihatkan secara terus kepada pelajar bagaimana sesuatu wayang kulit tersebut dimaiankan. disamping itu, sesuai dengan objektif pembelajaran yang ingin dicapai atau digariskan agar pelajar dapat mengenali lebih dekat berkenaan dengan alat muzik tradisional.


Wayang kulit merupakan sejenis hiburan pementasan bayang yang terhasil dari patung yang dibuat daripada belulang (kulit lembu). Terdapat pelbagai jenis wayang kulit bergantung kepada tempat asal mereka. Wayang Kulit merupakan seni tradisional Asia Tenggara merangkumi Thailand,Malaysia dan Indonesia, yang terutama berkembang di Phattalung wilayah selatan Thailand,Jawa dan disebelah timur semenanjung Malaysia seperti di Kelantan dan Terengganu. Wayang kulit dimainkan oleh seorang dalang yang juga menjadi narator dialog tokoh-tokoh wayang, dengan diiringi oleh muzik gamelan yang dimainkan sekelompok nayaga dan tembang yang dinyanyikan oleh para pesinden.

Dalang memainkan wayang kulit di balik kelir, iaitu layar yang terbuat dari kain putih, sementara di belakangnya disuluhkan lampu eletrik atau lampu minyak (dian), sehingga para penonton yang berada disebelah berlawanan layar dapat melihat bayangan wayang yang berada ke kelir. Untuk dapat memahami cerita wayang (lakon), penonton harus memiliki pengetahuan akan tokoh-tokoh wayang yang bayangannya tampil di layar. Wayang kulit lebih popular di Jawa bahagian tengah dan timur, sedangkan wayang golek lebih sering dimainkan di Jawa Barat.

Di Malaysia sahaja terdapat empat jenis persembahan wayang kulit iaitu Wayang Kulit Melayu, Wayang Kulit Gedek, Wayang Kulit Purwa (atau Wayang Kulit Jawa) dan Wayang Kulit Kelantan (atau Wayang Kulit Siam). Kesemua empat jenis wayang kulit ini hanya boleh ditemui di Semenanjung Malaysia.

Wayang Kulit Melayu Kelantan dikatakan berasal dari Kemboja dan dibawa masuk melalui Patani, Selatan Thailand. Ceritanya berdasarkan Hikayat Ramayana dan penglipur lara tempatan. Watak-watak wayang kulit ini menggunakan loghat Kelantan. Antara watak penting ialah Hanuman, Sri Rama, Sita Dewi, Maharaja Rawana dan Laksamana.

Wayang Kulit Jawa dikatakan berasal dari Wayang Kulit Purwa Jawa, Pulau Jawa, Indonesia. Patung-patungnya membawa watak dari cerita Mahabratha dan cerita-cerita Panji. Wayang kulit ini diperkenalkan ke negeri Kelantan pada 1834 oleh seorang tok dalang Melayu selepas mempelajari teknik-teknik Tok Dalang di Pulau Jawa. Watak wayang kulit ini ialah Sang Kula, Raden Galoh Cendera Kirana, Arjuna, Sang Dewa dan Raden Inu Kartapati.

Wayang Kulit Purwa terkenal di kawasan selatan Semenanjung Malaysia. Ia menggunakan loghat Jawa. Wayang Gedek terkenal di Kedah dan Perlis. Ia menggunakan loghat utara (kedah-Perlis). Dua watak utama ialah Etong dan Ekau. Wayang jenis ini menggunakan patung yang berpakaian moden seperti kebaya pendek.

Secara keseluruhannya. pembentangan pada minggu ini adalah sungguh menarik disamping memberikan banyak maklumat berkenaan dengan Muzik Tradisional Malaysia.

Teruskan Membaca...

MINGGU KE SEPULUH : JURNAL REFLEKSI

Salam sejahtera dan salam 1Malaysia.

Sekali lagi kita bertemu dalam ruangan jurnal refleksi minggu ke-10. Pada minggu ini, tiba giliran kumpulan Orkestra Cina Moden dan kumpulan Nobad untuk mempersembahkan hasil tugasan mereka. Kedua-dua kumpulan pembentang ini banyak memberikan informasi yang berkenaan dengan alat muzik tradisional Malaysia. Informasi yang diberikan ini banyak merungkai berkenaan dengan alat muzik tradisional yang tidak diketahui umum khususnya kepada masyarakat pada masa kini. Hal ini kerana arus permodenan telah memberikan ruang kepada alat muzik moden sehingga alat muzik tradisional hanya menjadi cerita.

Oleh yang demikian, dengan adanya tugasan kursus ini maka member peluang kepada pelajar untuk merungkai kembali alat muzik tradisional khususnya yang menjadi identiti setiap bangsa di Malaysia. Pembentangan pertama pada minggu ke-10 ini merupakan salah satu identiti kepada masyarakat cina iaitu berkenaan Orkestra Cina Moden. Bangsa Cina memiliki kekayaan budaya muzik yang tumbuh dan berkembang sejak zaman dahulu. Hal ini dapat dibuktikan dengan Penemuan ‘Jiahu’ iaitu alat muzik tertua di dunia yang diperbuat daripada tulang pada awal 7000 SM. Bangsa Cina percaya bahawa bunyi nada yang harmoni merupakan keselarasan alat semesta.

Muzik tradisional Cina kebanyakannya menggunakan Bahasa Cina yang meliputi nyanyian rakyat, nyanyian berceritera dan Opera. Muzik juga menjadi elemen penting dalam upacara ritual tradisional semasa Dinasti Shang (1550-1111 SM). Muzik tradisi cina mencapai kegemilangan semasa Dinasti Zhou (1111-222 SM) apabila alat perkusi dan genderang mula diperkenalkan. Alat muzik tradisional Cina diklasifikasikan dalam lapan kumpulan (bayin) mengikut bahan yang digunakan seperti logam, batu, kain,tanah, kulit, labu kering,buluh dan kayu.

Sekitar abad ke-19, tradisi muzik Cina mula terpengaruh dengan tradisi muzik Eropah. Mereka mula diperkenalkan dengan alat muzik Barat, Orkestra Simfoni dan konsert Opera Barat. Banyak pertunjukkan dilakukan sehingga bangsa Cina memodenkan muzik yang ada. Muzik kontemporari popular Cina merupakan hasil gabungan muzik tradisional Cina dengan muzik popular. Pada awalnya, konsep Orkestra Cina diangkat sebagai satu respon terhadap Orkestra Simfoni Barat. Tetapi, ianya menjadi lebih berkembang dengan bantuan para penyelidik, ahli muzik dan pemuzik rakyat. Banyak instrumen Cina telah diubahsuai dari instrumen tradisional, seperti Diyinsheng (sheng bass besar), Suona dan Zhongyin (alto). Instrumen ini mempunyai ‘key’ bagi membolehkan ia memainkan skel barat.

Pada tahun 1940 orkestra cina berkembang menjadi empat bahagian atau section yang berbeza seperti, bowed stringed (instrumen bertali yang digesek), plucked stringed (instrument bertali yang dipetik), wind (instrument tiup kayu) dan percussion (instrument yang dipukul). Seterusnya, pada tahun 1950, konduktor orkestra yang bernama Peng Xiuwen di Central Broadcast Chinese Orchestra, mula melakukan perubahan yang besar ke atas Orkestra Cina. Beliau telah mengubah postur dan kedudukan pemuzik dan konduktor seperti Orkestra Simfoni (susunan seperti kipas) serta penggunaan skor notasi untuk diikuti dengan teliti, sama seperti muzik Barat. Disamping itu beliau juga membuat pembangunan dan perubahan yang besar ke atas pelbagai instrumen dalam bunyi orkestra. Pada hari ini, komposer Orkestra Cina mempunyai pengajaran unsur-unsur asas yang kuat dalam teori Barat dan Komposisi, serta menulis untuk Orkestra Cina. Selain itu mereka mempunyai kecenderungan untuk menggubah orkestra ke arah kontemporari.

Orkestra Cina Moden berkembang di negara ini apabila orang Cina datang ke Tanah Melayu pada Abad ke-19 dan membawa bersama budaya mereka ke sini. Masyarakat Cina yang lazimnya berpersatuan mengikut kaum keluarga dan menggunakan dewan mereka untuk mengajar muzik cina. Dari sinilah wujudnya satu permuafakatan antara mereka secara ‘ad hoc’ atau tidak formal, untuk melakukan improvisasi atau berkarya kepada opera cina tempatan dan lagu-lagu rakyat dan daerah yang berlainan. Pada tahun 1960-an, persatuan-persatuan di Malaysia mula terpengaruh dengan aliran Orkestra Cina Moden di China yang mula dibentuk pada 1930-an.

OCMM atau hua yue tuan di Malaysia didokumentasikan oleh Tan Sooi Beng (1983). Seperti di China, orkestra ini mempunyai campuran instrumen barat dan instrumen tradisional China. Disamping itu ia menggabungkan unsur polifoni barat dengan ‘scale’ melodi China. OCMM turut memainkan lagu-lagu rakyat Melayu walaupun sebahagian besar repertoirenya terdiri daripada muzik yang diimport dari Hong Kong, Taiwan dan China.

Secara keseluruhan, pembentangan pada hari ini sunggu menarik disamping memberikan maklumat yang berguna kepada para pelajar. Oleh yang demikian, diharapkan semua kumpulan pembentang akan memberikan persembahan yang menarik dan berinformasi bagi menyediakan para pelajar dengan ilmu pengetahuan.

Teruskan Membaca...

MINGGU KE SEMBILAN : JURNAL REFLEKSI

Salam Sejahtera dan Salam Satu Malaysia

Sekali lagi kita bertemu di ruangan jurnal refleksi untuk kuliah minggu ke sembilan. Pada minggu ini, tajuk pembentangan yang telah disampaikan adalah berkenaan Makyong. Sebelum penulis melangkah jauh dalam memperkatakan Makyong, penulis ingin berkongsi pengalaman mengenai latihan tarian Makyong yang telah diajar oleh ahli kumpulan tersebut. Walaupun latihan yang diberikan dalam tempoh yang pendek namun telah memberikan pengalaman yang menarik kerna penulis telah mempelajari tarian Makyong untuk buka panggung.

Makyong dikategori dalam Drama Tari atau Seni Lakon dan merupakan Tarian Tradisional Melayu. Makyong juga menggabungan unsur-unsur ritual, lakonan dan tarian yang digayakan, muzik vokal dan instrumental, lagu, cerita dan teks percakapan yang formal dan bersahaja. Tarian ini dipertontonkan terutamanya di Terengganu, Patani, Kelantan, Kedah, Perlis serta di Kepulauan Riau, Indonesia. Terdapat beberapa tujuan Makyong dipersembahkan iaitu untuk persembahan, perubatan dan sembah guru. Namun pada masa kini Makyong dipersembahkan dalam bentuk taridra untuk pertunjukan di peringkat antarabagsa.

Persembahan Makyong dibuka dengan lagu "Mengadap Rebab" diikuti dengan tarian, lakonan dan muzik. Dalam persembahan tradisi di kampung, ia dilakukan dipanggung terbuka yang berlatarkan daun kelapa. Penonton akan duduk di tiga sisi panggung manakala sisi yang ke empat dikhaskan bagi orkestra yang terdiri dari pemain rebab, gendang kepala dua dan tetawak. Kebanyakan peranan dalam persembahan Makyung dilakukan oleh kaum wanita dan ceritanya berasaskan cerita rakyat tradisi.

Makyong dipercayai wujud sebelum kedatangan Islam lagi. Menurut Hikayat Patani, Makyong dibawa ke Kelantan lebih 200 tahun dahulu. Dari situ ia berkembang ke Kedah dan negeri-negeri lain. Mak Yong dipentaskan sebagai pementasan Diraja semasa di bawah naungan Kesultanan Kelantan sehingga 1920-an. Di Patani, Makyong biasanya dipersembahkan di istana sehingga 1920 dan dipertontonkan juga dikalangan rakyat biasa. Pada awal abad ke-20, tarian Makyong telah mula berkembang ke merata-rata kampung tanpa naungan istana.

Terdapat pelbagai sejarah yang mengaitkan kewujudan Makyong sebagai dramatari yang begitu popular di kalangan rakyat antaranya adalah Lagenda biasanya mengaitkan tarian dengan semangat padi yang digelar Mak Hiang. Ia ditonton oleh semua lapisan masyarakat untuk menghormati semangat padi, berterima kasih bagi tuaian atau merawat penyakit. Pada masa dahulu permainan ini dipersembahkan sebaik sahaja selepas orang-orang kampung selesai menuai padi di bendang.

Selain itu, Makyong juga dikatakan berasal dari kisah dua orang adik beradik yang bekerja sebagai penjaga lembu di padang. Pada masa menjaga lembunya mereka terpesona dengan tiupan angin lembut ke atas pokok-pokok kayu di sekitar padang itu. Gerak-geri dahan, liuk-lintuk ranting, lambayang ranting dan lambayang daun serta gaya daun luruh berguguran ke bumi amat mengagumkan mereka dan inilah yang mewujudkan Makyong.

Mak Yong pernah mengalami zaman kejatuhan apabila nilai moral penari-penari Makyong mula merosot. Hal ini disebabkan kisah-kisah sumbang di antara penari-penari Makyong dengan penonton-penonton. Perceraian di kalangan suami isteri dan anak-anak Makyong merupakan satu perkara yang biasa berlaku. Pandangan masyarakat terhadap penari-penari Makyong mula merosot dan mula hilang kepercayaan terhadap moral mereka. Hal ini ditambah dengan kemasukan pengaruh-pengaruh kebudayaan Barat yang meluas sehingga menggelapkan lagi permainan Makyong.

Namun masa depan Mak Yong telah dibela apabila kumpulan Seri Temenggung (Kota Bharu) di bawah pimpinan Cik Khatijah Awang telah memulakan suatu fasa baru dalam sejarah Makyong. Penubuhan kumpulan-kumpulan teater Kampung Temenggung menyebabkan Makyong mula menarik perhatian orang ramai di kampung-kampung di Pantai Timur Semenanjung Malaysia.

Terdapat tujuh jenis persembahan makyong namun hanya tiga sahaja yang begitu terkenal di Malaysia iaitu Makyung Kelantan, Makyong Kedah dan Makyung laut. Cerita-cerita Makyong diambil dari Menora atau dipinjamkan dari cerita-cerita Wayang Kulit serta daripada cerita Bangsawan. Hal ini kerana Menora, Makyung dan Wayang Kulit merupakan rumpun genre teater tradisional.

Teruskan Membaca...

MINGGU KE LAPAN : JURNAL REFLEKSI

Salam sejahtera dan salam satu Malaysia..

Sekali lagi kita ditemukan dalam ruang jurnal refleksi minggu ke lapan. Pada minggu ini tajuk refleksi adalah berkenaan dengan drama tari Manora yang telah disampaikan oleh rakan sekelas. Pembentangan yang disampaikan cukup memberi dan menambahkan maklumat berkaitan dengan drama tari ini.

Manora dikatogorikan dalam drama tari (dance-drama). Cerita drama tari ini dipetik dari kitab- kitab Mahabrata dan mempunyai 12 buah cerita asal. Tetapi 7 buah cerita asal telah diubahsuaikan. Terdapat beberapa tujuan persembahan manora seperti untuk perubatan. Dalam perubatanterdapat unsur animism iaitu meyediakan makanan untuk makhluk halus. Manora dipercayai berasal dari Songkla, Thailand. Drama tari ini begitu popular di wilayah-wilayah selatan Thailand. Menurut Su Choon, menora wujud sejak TM400 dan berasal dari Kerajaan Legor (Selatan Siam & Utara Tanah Melayu). Kerajaan Legor hilang setelah orang-orang Utara menguasainya pada tahun 1250 namun menora masih lagi ada sehingga kini.

Berdasarkan maklumat daripada pihak pembentang hasil daripada temubual bersama seorang tokoh yang tidak asing lagi dalam drama tari di Malaysia iaitu Hj. Mohamed Tharuwat b. Hj. Ismail Bakti, menora berasal dari Narathiwat. Menora di Thailand berbeza dengan manora yang terdapat di Kelantan. Manora juga merupakan hak milik negara yang menjadi salah satu budaya kesenian masyarakat.

Menora wujud sebelum kedatangan agama Islam dan dimainkan mengikut cara Buddha di istana. Kedatangan agama Islam ke alam Melayu telah menguibah corak persembahan iaitu tidak membenarkan manora dimainkan di istana kerana mempunnyai unsur lucah dn mantera. Manora berkembang kepada rakyat jelataa dan banyak dimainkan di kuil sebagai upacara keagamaan.

Terdapat beberapa watak penting dalam persembahan manora iaitu yang di pegang oleh lelaki seperti perwira, srikandi dan tok perang atau pelawak. Manakala watak perempuan dimainkan oleh lelaki yang berambut panjang. Namun pada masa kini, watak perempuan dimainkan oleh perempuan juga. Persembahan tarian manora di Thailand ditarikan oleh wanita sahaja namun hal ini berbeza dengan tarian di Kelantan yang menggunakan penari lelaki dan wanita.

ALAT MUZIK MANORA

Persembahan menora dilakukan pada waktu malam iaitu pada bermula pada pukul 8.00 malam sehingga pagi subuh bergantung dengan cerita yang hendak disampaikan. Pemimpin muzik menora perlu mengadakan persembahan sebelum menora dimainkan. Ketua akan menbacakan mentera dan menyembah mahkota tinggi iaitu cha-da bagi mengelak daripada sebarang ganguan. Setelah selesai, ketua akan membuat persembahan lagu pembukaan.

Geduk

Alat muzik manora terdiri daripada Geduk, sepasang Canang, 1 Pi Nai, 2 Gedombak, 1 Cerek dan 1 Kesi. Geduk merupakan alat membranophones dan gendang yang berbentuk barrel. Dibuat daripada blok kayu keras dan berukuran 12" panjang dan 10 lebar”. Panjang garisan pusat dan lilitnya pada bahagian kulit ialah 31" dan 33" lilitan pada pertengahan badan. Dilitupi dengan kulit kerbau yang direntang dengan cekangnya. Pengetuk kayu digunakan untuk mengetuk geduk.

Gambar 1: Geduk

Canang

Canang merupakan sejenis alat muzik dalam keluarga gong yang berukuran kecil. Berperanan sebagai alat 'penanda masa' (time marker) dalam ensemble paluan tradisional yang terdapat di Kelantan. Dalam konteks persembahan yang berhubung dengan teater tradisional ia disertakan secara berpasangan iaitu Canang 'ibu' dan 'anak'.

Gambar 2: Canang

Gedombak

Gedombak merupakan alat membranophone. lanya sejenis gendang berbentuk labu. Kulit kambing digunakan untuk menutupi gendang ini. Panjang alat ini adalah 13 inci dan lilitan kulitnya ialah 37 inci. Bunyinya dikawal dengan cara menekapkan tapak tangan pada permukaan yang kosong. Gedombak akan diletak melintang semasa memainkannya dan peranan gedombak adalah sebagai alat muzik pembantu.

Gambar 3: Gedombak

Kesi

Kesi merupakan alat idiophones yang memainkan peranan penting di dalam permainan Menora. Alat ini merupakan identiti muzik Thailand. Ianya berbentuk piring yang berbonjol, tebal dan berat. Dimainkan secara pasangan dan bunyinya jelas dan berdering. Kesi diperbuat daripada tembaga dan berfungsi sebagai rentak.

Gambar 4: Cerek

Cerek

Cerek adalahsejenis alat idiophones yang diperbuat dari buluh kering. Panjangnya lebih kurang 14 inci dan 1 ½ inci lebar manakala tebalnya 1 ½ inci. Ia dimainkan secara pasangan dan bentuk bunyinya bergantung pada tebal atau nipisnya cerek itu.

Gambar 5: Cerek

Pi Nai

Pi Nai merupakan alat aerophones yang diperbuat dari kayu yang halus uratnya. Ia berbentuk bulat dan mempunyai kepanjangan 14 inci. Bahagian tengah alat ini agak berbonjol sedikit dan mempunyai 6 lubang. Bahagian atas terdapat lubang reed yang mempunyai tiub keluli berukuran 2 inci dan daun-daun mengkuang yang kering diselitkan ke dalam tiub itu. Bagi memainkan alat ini, pemain haruslah pandai mengawal nafasnya. Peranan Pi Nai di dalam Menora adalah sebagai melodi.

Gambar 6: Pi Nai

video Manora

Teruskan Membaca...

MINGGU KE TUJUH : JURNAL REFLEKSI

Salam sejahtera dan salam satu Malaysia..

Pada minggu ke tujuh, jurnal refleksi adalah berdasarkan pembentangan yang dibuat oleh rakan-rakan. Pembentangan pada minggu ini adalah berkenaan Keroncong dan juga Kuda kepang. Pelbagai maklumat telah diperolehi oleh penulis berkenaan dengan tajuk yang dibentangkan. Pembentangan pada minggu ini, merupakan satu pembentangan yang menarik kerana selain daripada membentangkan tajuk, mereka juga sempat untuk membuat demonstrasi berkenaan dengan tajuk mereka.

Keroncong ialah sejenis seni muzik yang berasal dari pengaruh Indonesia. Ia mulai diperkenalkan ke Semenanjung Tanah Melayu pada akhir abad ke-19 apabila ramai pekerja buruh dari Indonesia terutama dari Pulau Jawa berhijrah ke Malaysia untuk mencari pekerjaan. Penduduk dari Jawa, tidak ketinggalan juga membawa bersama kesenian mereka termasuk seni muzik gamelan, keroncong, muzik untuk wayang kulit, kuda kepang, barongan, hamdulok, katoperak dan sebagainya.

Kawasan-kawasan yang banyak terdapat kegiatan muzik keroncong adalah di tempat-tempat di mana terdapat ramai orang Jawa dan keturunannya seperti di negeri Johor, di pantai barat negeri Selangor dan Perak. Pada mulanya lagu-lagu keroncong yang dimainkan oleh orang tempatan adalah lagu-lagu yang berasal dari Indonesia. Tetapi lama-kelamaan, selepas Perang Dunia II, ada pencipta lagu tempatan yang mencipta lagu-lagu keroncong bercorak Melayu seperti Zubir Said, Ahmad Jaafar, P. Ramlee, Mohd. Wan Yet, Johar Bahar, Sudar Mohammad, Zainal Ibrahim dan pada akhir-akhir ini Mahzan Manan dan Ariff Ahmad.

Biola atau violin adalah sejenis alat muzik bertali yang dimainkan dengan mengunakan penggesek biola (bow). Biola mempunyai empat tali dan leher yang tidak mempunyai fret. Ia dimainkan dengan cara menggesek tali-tali tersebut dan hujung biola diletakkan di bahu pemain. Terdapat beberapa alat lain dalam keluarga biola, contohnya viola dan selo. Bezanya adalah dari segi saiz (kerana bunyi yang dikeluarkan berbeza), namun cara bermain adalah sama. Biola adalah yang terkecil dan mengeluarkan pic yang paling tinggi. Biola dibuat oleh tukang lut (luthier).

gambar 1: Biola

Gitar adalah sejenis alat muzik bertali yang telah lama digunakan dalam pelbagai jenis gaya muzik, dan juga salah satu alat solo klasik. Ia banyak digunakan sebagai alat utama dalam muzik blues, desa, flamenco, rock dan banyak jenis pop. Gitar biasanya terdiri daripada satu batang leher yang panjang dan terdapat ruas-ruas yang dipanggil "fret". Badannya seakan-akan berbentuk biola. Pada kebiasaannya juga terdapat enam tali yang boleh dimainkan dengan memetik tali tersebut sama ada dengan jari ataupun plektrum (pemetik gitar). Namun terdapat juga gitar dengan empat, tujuh, lapan, sepuluh dan dua belas tali. Gitar dibuat dan dibaiki oleh tukang lut (luthier). Gitar boleh dimainkan secara akustik atau boleh bergantung pada penguat yang selalunya membolehkan manipulasi nada secara elektrik.

Gambar 2: Gitar

Flute digunakan sejak kurun ke12 dan flute berbentuk tegak. Pada Kurun ke 17, flute memegang peranan penting dalam permainan muzik klasik dan gubahan yang memberikan flute peranan sebagai alat solo. Flute telah direka oleh Theobald Beohm (1793-1881), dan direka dalam pelbagai jenis. Flute yang kecil sekali dikenali sebagai “picolo”. Manakala flute berbentuk besar sedikit (saiz standard) dikenali sebagai “alto flute” yang biasanya digunakan dalam beberapa gubahan muzik klasik Barat. Alto flute mengeluarkan bunyi yang lebih rendah. Kompas flute bermula daripada not C yang di bawah sekali kepada not yang tertinggi iaitu not A, lebih sedikit 21/2 oktaf jaraknya.

Gambar 3: Flute

Flute berbeza dengan seruling kerana seruling dibuat dari buluh, manakala flute di perbuat daripada perak. Pada asalnya permainan keroncong menggunakan seruling dan akhirnya ditukar kepada flute. Peranan flute sama seperti biola iaitu memainkan melodi dan juga mengiringi secara ‘counter melodi’ serta memainkan not-not hiasan. Bunyi flute memberi keasyikan kepada peminatnya jika pemain mempunyai banyak pengalaman dan berkebolehan dalam menggunakan aliran not bercorak keroncong. Adakalanya flute dan biola bermain secara duet sama ada secara harmoni atau secara unison.

Cuk merupakan satu alat yang di adaptasi daripada alat ‘ukelele’. Alat ini berperanan sebagai alat pengiring kerana ia cuma digunakan untuk memainkan kod-kod sahaja. Ukelele berasal daripada satu alat yang dikenali dengan nama “charanga” yang dibawa dari Eropah. Cuk dipasang dengan 3 atau 4 tali nylon dan larasnya boleh ditukar ikut nada lagu. Pemain harus mahir untuk menukar laras dengan cepat dan pemain juga perlu tukar posisi jari bagi memainkan kod-kod lagu yang dipersembahkan. Cuk dimainkan untuk mengiringi lagu secar kord, dipetik secara “strumming” .Namun cara tersebut telah berubah kepada memainkan secara petikan dan “arpeggio” dengan berasaskan kord yang sedang dimainkan.

Cak ialah alat pengiring dalam permainan keroncong. Ia bergabung dengan alat cuk dan bertingkah. Cak memainkan kord menggunakan rentak up-beat. Pemuzik Indonesia telah mereka cak baru yang berbentuk seakan-akan cuk tetapi menggunakan tiga tali dawai yang berpasangan seperti mandolin. Rekaan ini tidak menggunakan lubang bulat pada badan alat tetapi digantikan dengan lubang-lubang kecil bagi menghasilkan bunyi yang lebih nyaring dan tinggi.

Celo tergolong dari keluarga biola tetapi dalam keroncong asli ia dipetik (pizzicato), dan mempunyai peranan yang lebih dinamik dan lincah untuk menambahkan ketegasan rentak. Kini celo telah diubah dengan menggunakan tiga tali sahaja. Di Indonesia terdapat perusahaan yang membuat alat celo khas untuk keroncong. Alat celo pertama kali diperkenalkan pada tahun 1572 direka oleh Andrea Amati dari Cremona, Itali. Celo dilaras mengikut pilihan pemain. Celo adalah alat yang mengantikan gendang yang digunakan dalam muzik gamelan.

Gambar 4: Celo

Dabal bes atau double bass, juga dipanggil kontrabes, ialah sejenis alat muzik bertali bebusur besar, dengan ketinggian 2 1/2 kaki. Ia dalam keluarga biola dan merupakan alat biasa dalam orkestra simfoni moden. Double Bass mula terkenal pada awal kurun ke-16. Terdapat pelbagai saiz yang digunakan mengikut kehendak pemain. Talinya diperbuat daripada dawai dan juga nylon. Double bass adalah alat yang paling mudah dimainkan kerana ia menekankan rentak seperti yang dilakukan oleh gong dalam gamelan.

Gambar 5: Double Bass

Alat-alat ini memainkan peranan penting dalam persembahan keroncong. Keindahan muzik keroncong terserlah apabila seseorang menghayati keindahan alunan muzik ini.

Teruskan Membaca...